Wilfrid_Estève

A l’occasion du séminaire des RIP d’Arles 2012 dont...

Tue, 25 Dec 2012 22:37:00 +0100

A l’occasion du séminaire des RIP d’Arles 2012 dont la thématique était “Photographie et réseaux sociaux”, entretien avec Wilfrid Estève, photographe, journaliste, professeur et producteur.

"Portrait : Wilfrid Estève / Virginie Terrasse" par Nicolas Bole du blog documentaire

Mon, 24 Dec 2012 04:50:00 +0100

"Portrait : Wilfrid Estève / Virginie Terrasse" par Nicolas Bole du blog documentaire:...

Retour sur “21 voix pour 2012”. Le projet transmédia “21...

Sat, 08 Dec 2012 08:14:00 +0100

Retour sur “21 voix pour 2012”.

Le projet transmédia “21 voix pour 2012” achève avec la plateforme interactive “60 secondes pour un quinquennat”, sa phase de production et la promotion en photojournalisme termine son stage en entreprise. Il était temps de rassembler quelques photographies d’une année particulière, celle de ma dixième et dernière formation en photojournalisme. A mon arrivée, le stage durait 2 mois et demi. Aujourd’hui, enrichit notamment de modules vidéographie, POM et webdoc, il en fait 8.

Pour devenir photojournaliste, il n’existe pas de mode d’emploi. Le but de la formation n’est pas de théoriser la pratique d’un métier, il s’agit plutôt d’en donner des clés, de proposer des pistes. Il ne suffit pas au photojournaliste d’être curieux, de trouver des idées pertinentes, de choisir un angle original, il lui faut aussi réussir à affirmer son regard. Et ne pas hésiter à confronter son travail aux autres, à évoluer dans un milieu professionnel dont il est nécessaire de comprendre les attentes et les règles.

Les expériences des personnalités rencontrées durant la formation mettent en lumière différents modes de fonctionnement des photographes, mais aussi des médias, ainsi que les écueils à éviter, les questions à se poser.

Les interrogations ne manquent pas : comment donner du sens à ses idées et à sa production ? Dans quel récit multimédia s’inscrire : vidéographie, petites œuvres multimédias (POM) ou documentaire interactif ? Dans quelle structure le photographe peut-il s’intégrer aujourd’hui ? Doit-il suivre ses affinités personnelles ou se plier aux exigences de ses commanditaires ?

S’il veut s’épanouir, le photographe doit choisir la solution qui s’accommodera le mieux avec la démarche qu’il revendique. Le photojournaliste doit aussi gérer ses relations avec les rédactions : décrocher un rendez-vous, présenter un sujet pour optimiser les chances de le faire publier.

Cette formation apporte des pistes de réflexion pour prendre du recul. C’est un laboratoire d’idées, d’échanges et d’expériences qui permet de s’émanciper. De s’affranchir.

Rendez-vous en septembre 2013 avec deux rentrées - une en formation initiale (université de Perpignan) et une en continue (CFPJ Médias) - pour un #photojournalisme encore plus en phase notre époque et son marché.

De l’écriture à la lecture… Sonore. Dans le cadre...

Thu, 08 Nov 2012 15:15:00 +0100

De l’écriture à la lecture… Sonore.

Dans le cadre des six folios que j’ai réalisé pour le magazine du Jeu de Paume entre décembre 2011 et mars 2012, j’ai demandé à Samantha Rouault de choisir ou d’écrire un texte et de le lire à la manière d’un conte. En complément à mon article, centré sur le parcours de l’auteur et le contexte de la série, il s’agissait d’apporter un point de vue différent, pertinent et complémentaire aux photographies présentées.

Pour dynamiser et rythmer l’ensemble de la page et reprendre le principe d’une scène ouverte, j’ai eu l’idée d’une “lecture sonore” et ai demandé à Alice Guerlot-Kourouklis, membre du studio Hans Lucas, de composer une bande sonore originale. Dans ce dispositif, je tenais à ce que le photographe sois présent, rédige des phrases puis les lise ou les déclame. Alice, avec qui je collabore depuis le projet “Territoires de fictions”, mixait les deux voies en fonction des enregistrements réalisés dans son studio.

Au-delà d’une mise en contexte originale d’un folio, cette initiative a été appréciée par le magazine et lors de la série “La Palestine comment ?”, Adrien Chevrot s’est même prêté au jeu en lisant un texte. Toutes les deux semaines un rendez-vous s’est ainsi créé durant trois mois. Il a été bien suivi par des internautes qui restaient en moyenne cinq minutes sur les articles. Lors de la soirée du studio Hans Lucas à la SCAM, le photojournaliste Reza a été surpris et séduit par ces lectures. Enfin elles ont été un grand sujet de conversation lors de la restitution que nous avons organisé aux “trois frères” en mars dernier, avec l’équipe du magazine du Jeu de Paume.

Le morceau choisi n’a pas été sélectionné mais j’ai souhaité vous le faire découvrir. Il a été réalisé à l’occasion de la série intitulée : “NYC I LOVE IT BUT I DON’T LIKE IT” d’Adrian Crispin, photographe New-yorkais. Samantha a choisi de lire un extrait du livre d’Ernesto Sabato, “Le Tunnel”, en écho aux écrits d’Adrian Crispin.

Vous trouverez l’article ainsi que la version sélectionnée en cliquant ici.

Souhaitons que les lectures sonores rencontrent le même parcours que les Petites Oeuvres Multimédia. Et qu’un jour, nous puissions les écouter dans le musée du Jeu de Paume sous forme d’installation… Dansante.

Bonne écoute.

Présentation de l’équipe du dernier projet auquel je...

Wed, 24 Oct 2012 12:39:00 +0200

Présentation de l’équipe du dernier projet auquel je participe : “Métalbanger, l’art de la violence”. Il s’agit d’un documentaire transmédia et interactif conçu à la fois pour une plateforme web et pour une diffusion télévisée.

Le Metal, dérivé du Hard-Rock puis du Heavy-Metal est une musique cataloguée comme violente. C’est aussi un genre musical écouté dans le monde entier. De nombreux documentaires se sont déjà focalisés sur les fans mais plus rarement sur les musiciens. Aucun ne s’est penché sur les raisons qui poussent un artiste à exprimer ses émotions à travers ce genre musical au cœur de nombreuses polémiques et victimes de clichés et amalgames.

Interviews vidéos de Dimitri Beck, Wilfrid Estève et Johan Hufnagel

Tue, 09 Oct 2012 16:48:00 +0200

Interviews vidéos de Dimitri Beck, Wilfrid Estève et Johan Hufnagel: A l’occasion du CFPJ Lab...

Wilfrid Estève : sa rentrée, ses projets…

Fri, 05 Oct 2012 20:50:00 +0200

C’est Wilfrid Estève, qui a récemment quitté l’EMI-CFD, que nous retrouvons cette semaine, le nez...

Wilfrid Estève l'image pour visa.

Fri, 05 Oct 2012 20:46:00 +0200

Photojournaliste, spécialiste des nouveaux médias, enseignant, producteur, fondateur d’agences...

Viméo Awards 2012 : deux lauréats...

Tue, 02 Oct 2012 13:38:00 +0200

Viméo Awards 2012 : deux lauréats français.

“C’est une grande aventure qui commence, un sacré coup d’accélérateur. C’est l’Award qui confirme qu’il faut y aller”.

A 27 ans, Achille Coquerel et Thomas Kauffmann sont les lauréats de la catégorie “Expérimental” des Viméo Awards 2012. Réalisé avec deux appareils photos (un Canon et un Panasonic), leur court métrage intitulé “Prie Dieu” s’est démarqué des 2.500 réalisations reçues. Une année prolifique pour le festival, ses Awards ont totalisé 14.567 candidatures venues de 147 pays. “Durant la soirée de présentation du 7 juin, ce fut une explosion de joie ! On a vécu un rêve, c’était incroyable. Au-delà du prix, nous étions au coeur du festival et durant deux jours, nous avons fait de trés belles rencontres professionnelles. Sur Viméo nos productions sont passées de 40 vues par jour à 1.500. Lorsque l’on sait qu’aujourd’hui, les réalisateurs, les boîtes de production, de post-prod et les agences digitales choisissent aussi leur collaborateur dessus, c’est stimulant !”

Découvrez la suite de l’article dans “La lettre de la photographie”.

"Louis-Lumière s'expose et déménage"

Mon, 18 Jun 2012 14:00:00 +0200

Alors que Francine Lévy vient d’annoncer le déménagement officiel de l’ENS Louis-Lumière à la...

Webdocu.fr : "La formation au webdocumentaire, une mise en pratique concrète des métiers du web"

Mon, 18 Jun 2012 12:38:00 +0200

Dans le cadre de l’unité d’enseignement “POM, vidéographie et webdocumentaire” du master pro...

Petite Oeuvre Multimédia “Marketing politique”,...

Sun, 10 Jun 2012 21:56:00 +0200

Petite Oeuvre Multimédia “Marketing politique”, avril 2007.

Dans le combat d’image qu’est une élection, un concept expérimenté et poussé à son extrême aux Etats-Unis, le « marketing politique » s’impose en France avec l’actuelle campagne présidentielle. Nicolas Sarkhozy envoie à trois cent mille personnes le premier emailing politique de l’histoire et le Front national ouvre sa permanence au coeur de Second Life, jeu interplanétaire qui réunit deux millions d’internaute.

Si on affirmait jusqu’à présent que le débat d’idées constitue le cœur d’une élection et que la forme, ne devait pas prendre le pas sur le fond, qu’en est-il aujourd’hui ? Faux suspence, mises en scène, jeux de mots… Des sondages et des consultants qui se multiplient, des couvertures people de magazines qui se succèdent… Le débat public laisse désormais la place au show médiatique. Au cœur de ce processus, l’image. Lors des meetings, les photographes se retrouvent encadrés dans des « périmètres de sécurité » desquels leurs clichés seront forcément plus lisses et flatteurs. Sous le contrôle des directeurs de communication ou assujettie à la censure des attachés de presse, l’image des personnalités publiques est en voie de privatisation.

C’est dans cette optique que j’ai proposé à une vingtaine de personnalités de se prêter au jeu de l’autoportrait et de pousser à son maximum ce processus. Une règle simple : s’emparer de son image à travers une carte blanche. Le politique devient acteur de son portrait et le photographe spectateur de la scène. Ma participation était élémentaire, apporter la poire et laisser le naturel revenir au galop.

A la question, l’image fait-elle le candidat, le président, le politique ? Delphine Batho, Julien Dray, Roland Castro Jacques Lang, Jean-Marie Le Pen, Noël Mamère, Arnaud Montebourg et Dominique Voynet ont répondu spontanément. Et après dix mois de discussions et de rencontres avec des communicants, j’attends toujours un rendez-vous - d’un quart d’heure - avec Olivier Besancenot, José Bové, Malik Boutic (rendez-vous annulé le jour de la prise de vues), Marie-Georges Buffet, Ségolène Royal, Nicolas Sarkozy et Philippe De Villiers (rendez-vous reporté deux fois).

Extrait de l'article du blog documentaire : "Election présidentielle et webdocumentaire".

Sat, 09 Jun 2012 16:32:00 +0200

Dans 60 secondes pour un quinquennat, il y a d’abord cette constatation édifiante d’un sondage de...

Emphas.is : un espoir pour le photojournalisme. Pour son...

Sat, 09 Jun 2012 16:21:00 +0200

Emphas.is : un espoir pour le photojournalisme.

Pour son premier anniversaire, le 7 mars 2012, Emphas.is a décidé de se lancer dans la production de livres de photojournalisme et de photographie documentaire. Après le pré-financement de leurs coûts de production par la plateforme de crowdfunding, Emphas.is Publishing permet désormais aux photographes d’éditer leurs reportages. Trois livres ont été rapidement publiés : “UK Uncensored” de Peter Dench (collecte de 17.830 $US en deux semaines), “Faded tulips” (10.370$US en trois semaines) de William Daniels et “Trading to Extinction” (25.820$US en quatre semaines) de Patrick Brown.

Pour ceux qui l’ignorent encore, Emphas.is est une plateforme web qui permet de collecter des fonds avec les leviers propres au crowdfunding. L’approche est simple : financer des projets en faisant appel aux dons de différents publics. Aucun pourcentage ou droit sur la série réalisée n’est demandé. La structure s’est focalisée sur des projets en journalisme visuel, uniquement proposés par des professionnels de l’information. Porté par la communauté des journalistes et de grands festivals, le lancement d’Emphas.is a été fulgurant ; quelques mois après sa création, la plateforme avait récolté près de cent mille dollars et financé sept projets photographiques dont “21st Century communism - Laos” de Tomas van Houtryve de l’agence VII Photo.

Cliquez ici pour lire la suite de mon article.

Création de la rubrique “Digital storytelling” dans...

Tue, 05 Jun 2012 23:10:00 +0200

Création de la rubrique “Digital storytelling” dans la lettre de la Photographie.

“Le mariage est une science” écrivait Honoré de Balzac. Lorsque le numérique est apparu dans l’environnement du photographe et du journaliste, personne ne s’attendait à un tel bouleversement dans les pratiques, les modes d’expression et de représentation. La manière de penser un récit, de raconter l’histoire, de toucher le public en fut bouleversée. Le mariage du numérique et de la photographie est une donnée essentielle dans l’alchimie du “digital storytelling”.

Depuis cinq ans tout un écosystème a vu le jour, il touche à tous les ressorts du récit fictionnel, journalistique ou autobiographique. Ses logiques sont multisupport et la conception et l’écriture d’un projet doit répondre à la dialectique du transmédia. La place de l’auteur ou de la problématique développée est centrale mais elle est placée au coeur d’univers narratifs complémentaires, d’expériences collectives d’interaction avec le récit et de processus complexes.

Nouvelles orchestrations éditoriales, innovation narrative, nouveaux défis professionnels, évolution de l’identité professionnelle mais un cœur de métier inchangé.

Qu’il s’agisse de la réalisation d’une POM (Petite Œuvre Multimédia), d’une vidéographie, d’un webdocumentaire ou d’une plateforme interactive, sans une série cohérente, rien ne pourra être envisagé. Au delà du regard, tous ces formats sont fortement ancrés autour d’une approche, d’un point de vue, d’une histoire. Les photographes dans leur ensemble en voient leur rôle accru, ils doivent continuer à raconter des histoires en images et à réinventer leur rôle. Passeurs d’une réalité “augmentée”, les photojournalistes demeurent les grands témoins de l’Histoire.

Retrouvez la suite de l’article ainsi que la nouvelle rubrique “Digital Storytelling” en cliquant sur la phrase.

Le prix Carmignac Gestion du photojournalisme. Jeudi 31 mai,...

Sun, 03 Jun 2012 20:40:00 +0200

Edouard Carmignac et Christian Caujolle

Dimitri Beck et Nathalie Gallon

Robin Hammond et Edouard Carmignac

Christian Caujolle

Le prix Carmignac Gestion du photojournalisme.

Jeudi 31 mai, dans le cadre de ma participation au comité de pilotage de l’édition 2012 du prix Carmignac Gestion du photojournalisme, j’ai participé à la présentation du reportage sur le Zimbabwe par le lauréat 2011, Robin Hammond.

Pour ceux qui le découvrent, le prix Carmignac Gestion du photojournalisme est le prix le plus doté au monde dans ce domaine. Tous les ans depuis 2009, il est décerné à un photojournaliste par la fondation Carmignac Gestion. Récompensé par une bourse de 50.000 €, le prix donne à ces témoins essentiels de notre monde contemporain les moyens de se rendre dans des zones délaissées par les grands médias en dehors des périodes de conflit.

Après sa réalisation, la fondation offre au lauréat, une exposition ainsi qu’une monographie et elle acquiert quatre photographies issues de la série.

La présentation des photographies s’est déroulée notamment en présence d’Edouard Carmignac, de Nathalie Gallon [directrice du prix], de Robin Hammond [lauréat 2011], de Christian Caujolle [critique et fondateur de l’agence VU’], de Dimitri Beck [rédacteur-en-chef du magazine Polka] et de moi-même.

Cette séance a été intéressante à plusieurs titres. J’ai été surpris de constater qu’Edouard Carmignac possède en terme d’editing, un vrai oeil. Certain de ses choix, curieux et sensible au contexte géopolitique il su rapidement trouver ses marques et traduire visuellement la situation que le photographe lui décrivait.

Nous avions environ deux cent photographies sur la situation au Zimbabwe et les angles visuels étaient multiples. Alors que les photographies s’étalaient sur une grande table, l’ensemble du comité de pilotage s’est naturellement mis d’accord sur un jeu de 6 à 8 tirages.

Choisir l’épreuve finale qui l’illustrera le prix s’est révélée être plus difficile. Lorsque nous nous sommes quittés 4 tirages étaient toujours en lisse. A ce niveau, le choix est conditionné par la problématique des différentes supports d’édition et de sa lisibilité par différents publics. Je la découvrirai donc en même temps que vous.

En attendant, le sujet de la prochaine édition du Prix Carmignac Gestion du photojournalisme vient d’être dévoilé, il s’agit de la Tchétchénie.

Le jury de l’édition 2012, réunit des journalistes, des spécialistes de la Russie et des photographes, sera présidé par Galia Ackerman, journaliste, écrivain, traductrice de l’œuvre d’Anna Politkovskaïa. Il est composé de :

- Daphné Anglès, Picture Editor pour le New York Times à Paris

- Mari Bastashevski, photojournaliste

- Christian Caujolle, journaliste, commissaire d’exposition et fondateur de l’agence et de la galerie VU’

- Elena Chernyschova, photographe russe

- Marielle Eudes, directrice de la rédaction de l’AFP

- Robin Hammond, photographe documentaire, lauréat du Prix Carmignac Gestion du photojournalisme 2011

- Walter Keller, éditeur, directeur de la galerie de photographies éponyme à Zürich

- Olivier Laurent, rédacteur online du British Journal of Photography

Le jury se réunira le 30 octobre 2012 pour désigner le lauréat qui devra remettre son reportage, au plus tard, en mars 2013.

Marathon Man. Ce samedi 12 mai, j’ai répondu à...

Fri, 18 May 2012 09:17:00 +0200

Jean-Stéphane Cantero du festival MAP

Lina Ben Mhenni et Aline Manoukian

Jean-Michel Turpin

Pierre Garrigues et Jean-Luc Marty

Le concours Tisséo sur le tramway

Sandra Fastre de FreeLens

Session FreeLens au cinéma Utopia

Léonora Baumann et Al Mayuk

L'exposition de Stéphane Moiroux

La place Wilson, lieu vivant et central

Marathon Man.

Ce samedi 12 mai, j’ai répondu à l’invitation de Jean-Stéphane Cantero et de Pierre Garrigues, directeurs du festival MAP de Toulouse.

Une journée qui a débuté à 10h30 avec une belle rencontre avec les lauréats du concours Tisséo. En compagnie des auteurs nous avons, Jean-Luc Marty [ancien rédacteur-en-chef du magazine Géo] et moi-même, commenté les productions photo et vidéo. Pour ma part, j’ai été étonné des approches créatives et diverses des lauréats.

A 14h, Stéphane Moiroux m’a fait visité son exposition place Wilson. Une installation colorée qui s’inscrit bien dans ce lieu vivant et très visité.

A 16h30 en tant que président, j’ai introduit la session FreeLens dans le cinéma Utopia. Deux heures dédiées aux nouvelles écritures photographiques avec les projections des lauréats de l’atelier POM [animé par l’agence SapiensSapiens], Leonora Baumann, Al Mayuk et Gaëlle Simon, ainsi que les trois coups de coeur professionnels : Ishola Apko, Gaëlle Créau et Jean-François Noyon, Jérémie Jung.

Deux photojournalistes du projet “21 voix pour 2012”, Sophie Bellavoine et Hugo Ribes, ont présenté l’ensemble du dispositif transmédia (collecte de fonds, revue, plateforme interactive) ainsi que trois POM, Petites Oeuvres Multimédias.

La session s’est terminée par la présentation du projet de Nicolas Mingasson, “Portraying The Arctic” avec Sandra Fastre, sécrétaire générale de FreeLens et responsable de l’antenne toulousaine. Nous sommes allés à la rencontre du Grand Nord. De cette initiative a été imaginé l’Observatoire Photographique de l’Arctique, dont l’objectif est de créer un fonds photographique arctique et de mettre sur pied des missions ethno-photographiques réalisées en tandem avec des ethnologues [A suivre…].

La journée s’est terminée au café le Florida à 20h, suite à l’animation de la table ronde intitulée : “La photographie amateur au coeur de l’actualité du monde”. Florent Baarsch [lauréat 2011 du prix Paris-Match étudiant], Lina Ben Mhenni [blogueuse tunisienne proposée par le comité au prix noble de la Paix 2011 pour son activité militante lors du printemps arabe], Jean-Michel Turpin [photographe de presse] et Aline Manoukian [présidente de l’Association Nationale des iconographes].

De ce que j’ai pu constater, cette quatrième édition du festival MAP [unique festival réservé à la photographie amateur en France] est une réussite à plusieurs titres. La programmation de qualité s’inscrit dans un dialogue pertinent [et nécessaire] entre les amateurs et les professionnels. En termes de territoires investis, elle s’intègre judicieusement dans Toulouse. Un festival vivant et où l’on est bien accueilli.

A consommer sans modération.

Eomji jok : la tribu des pouces. Sans trop dévoiler les...

Sat, 12 May 2012 07:44:00 +0200

Who's next ?

Eomji jok : la tribu des pouces.

Sans trop dévoiler les choses, nous finalisons actuellement en Corée du Sud une nouvelle platefome interactive. La septième pour ma part. Dans la lignée d’un webdocumentaire, cette initiative en journalisme participatif et interactif s’inscrit dans le cadre d’un partenariat entre l’Université de Paris-Est Marne-la-Vallée et la Chonbuk National University.

En termes d’enseignement, l’enjeu était de placer les étudiants au coeur des réalités professionnelles, les éveiller aux nouveaux supports de l’information et de la communication. Pour finir l’atelier réalisé, depuis novembre 2011 sous la direction de Virginie Terrasse et de moi-même dans le cadre de nos cours “POM, vidéographie et webdocumentaire”, a permis de produire une série de reportages ainsi qu’un dispositif interactif sur la problématique de l’utilisation des réseaux sociaux en France et en Corée du Sud. La plateforme a été imaginée et conçue en décembre dernier et le contenu français intégré en mars.

Près de 10 ans après l’apparition des premiers réseaux sociaux, ce sont plusieurs centaines de millions “d’amis”, de “twittos” qui s’exposent, s’exhibent et partagent leur existence au quotidien. Addict, marginaux, réfractaires ou désabusés, ces usagers des réseaux livrent leurs expériences.

Du village à la capitale, de la niche de “Soja” à la “tribu des pouces”, près de trente étudiants ont varié les angles pour cartographier des pratiques décalées.

Au pays du matin calme, une forte volonté de créer ses propres marques (LG ou Samsung), réseaux sociaux et moteurs de recherche s’est développée très tôt. Cyworld est par exemple la version coréenne de facebook, me2day de Twitter et Naver celle de Google.

A Jeonju, les réseaux sociaux ne laissent personne indifférent. Qu’il s’agisse de Kakaotalk ou de Facebook, leur utilisation massive sur les smartphones et les tablettes témoigne de l’engouement pour la course aux nouvelles technologies.

Le nom de la rubrique coréenne [la sixième] de la plateforme s’intitule “Eomji jok : la tribu des pouces”. Il paraît que les Coréens seraient les champions d’écriture de textos. Leurs mobiles quittent rarement leur mobile de la main, ce qui est original dans la mesure ou ils passent peu de coup de fil avec. En fait ils sont connectés en permanence, il faut dire que le Wifi est en libre accès un peu partout.

Ici, le mobile accompagne le portefeuille et bientôt, ils ne feront plus qu’un. L’utilisation de tablettes est extrêmement répandue, personnellement je suis toujours aussi étonné de voir quelqu’un téléphoner en les utilisant. Il faut dire que l’objet n’est pas trop fait pour. D’ailleurs j’ai découvert que toutes une variété de formats intermédiaires entre le smartphone et la tablette…

A suivre, Wilfrid.

2012 sera pour l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière une...

Tue, 08 May 2012 14:41:00 +0200

2012 sera pour l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière une année importante. Cette grande école publique dédiée aux métiers du cinéma, de la photographie et du son va s’installer au coeur de la Cité européenne du cinéma. Cette dernière a été notamment portée par Luc Besson. Implantée à la Plaine Saint Denis, sur le site d’une ancienne usine EDF, l’ENS Louis-Lumière sera au centre d’un complexe inédit, qui réunira dans un même lieu l’ensemble des métiers du cinéma. Ce pôle cinématographique est comparable à la Cinecittà à Rome, au Pinewood à Londres ou au Tōhō au Japon.

Cette fantastique boîte à outils pour les professionnels du cinéma va-t-elle orienter différemment l’enseignement de la photographie au sein de l’établissement ? Pour Méhdi Aït-Kacimi, responsable Communication et Développement, “Se retrouver dans ce complexe est important car le lieu sera dédié à la production. Avec tous les prestataires, les studios et les neufs plateaux d’Europa Corp, on reste cohérent. Au niveau de la section Photo, le laboratoire photo sera réduit mais nous aurons plus de place pour le numérique. Pédagogiquement, nous allons gagner en autonomie . Nous déménageons à partir de ce printemps, l’idée est que la prochaine promotion soit accueillie dans les nouveaux bâtiments.” Il est vrai que depuis 1989, l’ENS Louis-Lumière occupait à Noisy-le-Grand, un ensemble de 8 000 m² qui montrait de forts signes de fatigue. Concernant le projet politique de l’école, Méhdi Aït-Kacimi précise aussi “Nous ne souhaitons pas être un lieu fermé, mais ouvert sur le territoire. Un projet de classe Tremplin est prévu ainsi qu’une université d’été”.

Créé en 1924 et ouvert en 1926, sous l’impulsion de Louis Lumière et de Léon Gaumont, l’établissement délivrait à ses débuts un diplôme supérieur non universitaire de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris. En 1945, il devient “École technique de photographie et de cinéma” puis une “École nationale supérieure de photographie et cinématographie”.

L’école propose depuis 1995 une formation initiale professionalisante, à la fois théorique et pratique, technique et artistique, répondant aux attentes des professions de l’image et du son. Placée sous la tutelle du Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, l’établissement recrute à Bac +2 par voie de concours. Il dispense un enseignement dans le cadre de trois sections sanctionné par un diplôme de niveau Bac + 5. Le grade de Master permet d’intégrer directement un laboratoire de recherche sur une thèse. De plus en plus d’étudiants le font en photo.

L’ENS Louis-Lumière compte 150 élèves répartis par promotion de 16 dans chaque section. La section photo est animée par une douzaine de professeurs permanents et une vingtaine d’intervenants extérieurs. On retrouve parmi les conférenciers André Gunthert, Marianne Klapisch, Guillaume Herbaut, Philippe Brault, Arnaud Dressen ou encore Claire Guillot. Chaque année, environ 100 candidats tentent le concours photo, 200 celui du son et 300 celui du cinéma.

Les postes occupés par des étudiants diplômés de l’école sont divers : photographe en agence de presse et de mode, chef de projet e-business dans une compagnie internationale, responsable gestion de la couleur, responsable du support technique chez des fabricants de matériel numérique, chefs produits (fabricants d’appareils numériques), fabricant prépresse, chef de projet de la cohérence numérique (groupe de presse), professeurs (écoles de photo), adjoints à la direction qualité de laboratoires de façonnage…

Depuis sa création en 1974, l’Académie des César distingue régulièrement de nombreux professionnels issus de l’école. On compte environ 200 nominations et une trentaine de récompenses dans les domaines de la réalisation, de la photographie, du son et du montage. Les deux derniers semestres se démarquent de l’enseignement : le semestre 5 est dédié à une « majeure ». Elle est conçue, toutes sections confondues, comme une option de spécialité. C’est également l’occasion pour l’étudiant d’engager ou d’approfondir une réflexion particulière en vue de la réalisation du mémoire de fin d’études.

Les deux Majeures qui courent sur 2011 et 2012 sont “Nouvelle forme documentaire” avec Samuel Bollendorff et “Le livre expérimental” avec Franck Maindon. Pour Méhdi Aït-Kacimi, “Les majeures et les projets transversaux opèrent aussi en tant que laboratoire d’expérimentation. Nous constatons une convergence au niveau des outils entre l’image animée et fixe. Nous apportons aux photographes une réflexion et un apprentissage autour du son et de la vidéo. Une des conséquences à ces évolutions est que la post production va prendre plus d’importance. Le métier de photographe est un métier en tant que tel. Après, il a y a des pratiques qui émergent et des nouvelles formes d’écriture, qui sont a encourager. Mon souci, en terme pédagogique, est de savoir comment faire au mieux. Devons-nous créer des spécialisations ou un tronc commun ? C’est compliqué car nous sommes déjà dense en terme de contenu”.

Franck Maindon est en charge de la majeure sur le livre expérimental. Coordinateur de la section photo depuis juillet 2000, il est par ailleurs professeur aux Arts décoratifs. Sa vision du métier est assez fine : “Dans toutes les évolutions qui apparaissent, le photographe a une place intéressante car il y a une identité propre au regard photographique. La photographie va évoluer fortement et occuper des secteurs plus proche de la vidéo que du cinéma. D’autres choses sont plus spécifiques, comme la prise du vue 360 par exemple. Une niche en développement et un marché en création. Je pense que dans les cinq ans, les photographes vont aussi développer une compétence de prestation. Au delà de la réalisation de photographies, ils proposeront un produit fini pour le web, la prise de vue 360, la 3D conception (pub) etc. Aujourd’hui au vu du marché, nous les encourageons à partir dans d’autres champs. Les produits interactifs par exemple, qui ont de l’avenir dans la communication d’entreprise, l’animation d’image fixe et le montage linéaire à partir de photographies, la gestion d’une équipe de production sur une posture plus chef de projet qu’opérateur. Le tout est de savoir jusqu’où un photographe peut aller. Et aussi s’arrêter.” […] la suite en allant sur Le lettre de la Photographie […]

Tous les mois, je présente une école de photographie et le portfolio de l’un de ses élèves les plus doués. Vous pouvez retrouver l’ensemble de l’article dans la rubrique Écoles de “La lettre de la photographie”.

Il y a le ciel le soleil et la mer. Allonger sur la plage les...

Tue, 08 May 2012 05:37:00 +0200

Il y a le ciel le soleil et la mer. Allonger sur la plage les cheveux dans les yeux… Chantait François Deguelt.

Cette série a été réalisée avec mon Iphone en août dernier. Un montage et un grand tirage ont été présentée lors de l’exposition “Kadavreski” des rencontres photographiques du 10e arrondissement cet hiver. Il s’agit de détails de la plage de Gruissan, par jour de grand vent le sable prend la forme de dessin.